Press "Enter" to skip to content

Ольга Гайко: «Покладаюся тільки на те, що перевірено часом»

Вона – безумовна прима сучасного білоруського балету. Висока, витончена красуня з яскравими очима і тихим голосом. Її виступів на сцені білоруського Великого театру з нетерпінням чекають справжні балетоманы і захоплені шанувальники. Одетта–Оділлія, Кармен, Жизель, Сильфіда, Есмеральда, Зарема, Тамар, Рогнеда – у неї десятки партій та ролей. Ми зустрілися з Ольгою Гайко відразу ж після недавніх гастролей у Франції.

– Ольга, кілька слів про твої недавні гастролі: що за вистава, що за героїня?

– Хореограф з Санкт-Петербурга Надія Калініна представила вистава «Болеро» за мотивами біографії балерини Іди Рубінштейн – живий, динамічний, яскравий, емоційний балет, який виявився дуже близький мені по пластиці та енергетиці. Давно так не відчувала у виставі – для того щоб виконати партію легендарної Іди, треба було душу вивернути навиворіт і перевтілитися в страсну, натхненну жінку, закохану в танець.

У виставі звучить приголомшлива музика різних композиторів. Постановка сильна по драматургії, тому я буквально прожила кожен з десяти своїх вистав. Публіка, в основному французи, приймала дуже добре. І в Парижі, і в інших містах ми виходили на уклін по три-чотири рази.

– Театрали і балетоманы пам’ятають тебе в культових балетах «Спартак», «Ромео і Джульєтта», «Тіль Уленшпігель».

– Я справді виконувала партію Фрігії в «Спартаку» – обожнюю ці грецькі і римські теми, цю атмосферу, пластику, зачіски. Але танцювала цю партію мало, Фрігія мені представлялася зовсім не тихою і слабкою, а, навпаки, – героїчної, з характером, зі стрижнем, щоб підтримувати свого чоловіка. Так само, як і Неле з «Тіля», образ якої я постаралася вкласти і свою індивідуальність.

Однією з моїх улюблених партій колись була Джульєтта – у нас у виставі дуже добре розкритий цей спосіб, шлях від дівчинки до жінки, який цікаво показати в акторському і драматургічному плані. Валентин Миколайович Єлізар’єв навчив глибокому осмисленню ролі і занурення в образ, допомагав розкрити мій потенціал. Були й інші ролі.

Переломним для мене став образ Аббі в балеті «Любов під в’язами», який поставив Юрій Пузаков. Мені доводилося долати себе, створюючи цей неоднозначний і сильний акторськи образ. Героїня, звичайно, хитра, але нещасна.

– На білоруській сцені ти працювала з культовими сучасними хореографами…

– Дякую долі за те, що вона звела мене з такими відомими майстрами. З Микитою Олександровичем Долгушиным ми готували балети «Есмеральда», «Сильфіда», на жаль, не встигли зробити «Жизель». А Олександра Тихомирова, тоді асистент Микити Олександровича, відпрацьовувала зі мною кожен крок, нюанс, рух «Есмеральду».

Я отримувала величезне натхнення від самого присутності Майстра в залі, професіонала високого класу, що представляє стару ленінградську школу, від його подачі матеріалу, від його ставлення до солістам, до балеринам, від роботи з ним – дуже інтелігентним, доброю людиною. На кожну репетицію я бігла, летіла, я благоговела від того, що маю можливість просто дивитися на легенду, на великого людини.

Під час репетицій з ним ніколи не відчувала, що я чогось не можу, не було ніякого сумніву в своїй індивідуальності, тому що він постійно намагався розкрити кожного танцівника, переконати нас, що ми можемо все. Я дуже сумнівалася, чи підходжу для балету «Сильфіда» по зростанню (я зависока), образу, стилю. Але я закохалася в цей балет, репетиції мене надихали кожен день, і я зрозуміла, що хочу і можу пробувати щось нове. Микита Олександрович давав цю впевненість.

Робота з Андрісом Лиепой також стала для мене справжнім відкриттям, ковтком свіжого повітря. До зустрічі з ним я завжди асоціювала себе з класичної танцівницею, тому що в основному танцювала класику – ніжну, повітряну, піднесену. Але в якийсь період хочеться спробувати розкрити себе по-новому, спробувати щось інше. Саме робота з Андрісом над виставами «Шехеразада» і «Тамар» допомогла мені відкрити в собі якісь інші акторські та пластичні межі.

Партія Зобеіди, дружини султана і коханої Золотого Раба, у «Шехеразаде» спочатку давалася дуже складно, пластику я не відчувала, тому знадобилася дуже велика внутрішня робота. Я переглянула величезну кількість відеозаписів з різними балеринами, вивчила безліч театральних ескізів і текстів… І в якийсь момент зрозуміла, якою має бути моя героїня. Я зрозуміла також, що в першу чергу повинна дістати свою індивідуальність, а потім розфарбувати її, як того вимагає балетмейстер.

балет «Бахчисарайський фонтан»

 

– Після ролі Зареми в «Бахчисарайському фонтані» східна тема повинна бути тобі дуже знайома.

– Мені дійсно близькі східні образи, але в спектаклях епохи «Російських сезонів» початку минулого століття, які реконструював Андріс Лієпа на нашій сцені, пластику дуже специфічна. У цих балетах класичної танцівниці необхідно розкріпачувати корпус, плечі, руки, шию, стегна.

– Чи близька тобі іспанська героїня в балеті «Лауренс», який поставила на нашій сцені зірка світового балету Ніна Ананиашвили?

– В іспанській темі теж багато пристрасті. Я людина емоційна, тому виразні, темпераментні іспанські танці мені дуже близькі. Що стосується Ніни Ананиашвили, я росла на її записах. Моя мама була закохана в неї як в балерину і завжди казала мені: «Дивись, Оля, які в неї руки, як вона рухається, як вона танцює!»

Можу сказати, що Ніна була моїм кумиром, на якого я дорівнювала. Тому, коли вона прийшла в наш репетиційний зал перший раз, я була в повному захваті і не одразу повірила, що буду мати щастя працювати з великою балериною.

– Твоїми педагогами стали і легенди білоруського балету Людмила Бржозовская та Ірина Савельєва.

– З Людмилою Генріхівною ми пройшли великий шлях у театрі. Я б сказала, що ми разом росли: вона – як педагог, я – як її учениця. Вона для мене є еталоном справжньої жінки, справжньої людини, дуже тонкою, одухотвореної особистості. Це близька мені людина.

Савельєва ірина Миколаївна викладала у нас в хореографічному училищі класичний танець. Вона була відомою балериною в свій час, представницею приголомшливою ленінградської балетної школи. Разом зі мною у Ірини Миколаївни вчилися Марина Вежновец та Ірина Еромкина. Ми всі дуже різні, тому що наш педагог змогла з кожної зробити індивідуальність.

Вона виліпила наше життя і нашу кар’єру. Педагоги адже дають не тільки професійні знання. Ірина Миколаївна завжди хотіла, щоб ми мали правильними людськими якостями: справедливістю, чесністю, завзятістю. Домагалися успіхів за рахунок сильного характеру, але не підлістю. Сьогодні Ірина Миколаївна вже не викладає, але ми намагаємося завжди бути в контакті з нею, приходимо в гості, ділимося з нею радощами і не тільки.

Так, мене оточували чудові майстри, завдяки яким відбулася на сцені. Без удаваної скромності, я не відчуваю, що їх підвела.

– Правильно те, що в балеті перемагає той, хто вміє переступати через лінь, образи, «не хочу» і домагатися свого?

– В хореографічному училищі ми дивилися в рот педагогу – вона була богинею для нас. І не йшлося ні про які образи, не було ніяких зайвих емоцій. В голові була єдина мета: стати балериною. Йшли до цього кожен день, вбираючи кожне слово. Які образи? Лише подяку.

– Ти прийшла в театр і практично відразу стала солісткою, почавши танцювати провідні партії, в тому числі складну – Одетти–Оділлії в «Лебединому озері».

– Я прийшла в театр в 1997 році, і сьогодні, з висоти прожитих на сцені років, можу сказати, що мені авансом дали шанс проявити себе, за це я дуже вдячна і Валентину Миколайовичу Елизарьеву, і Юрію Антоновичу Трояну. До цієї ролі треба все-таки дорости. Для мене це було дуже складно, чесно. В 18 років це зарано і по техніці, і по емоціям.

балет «Шехеразада»

– Чому не кожна балерина може танцювати Лебедя? Які дані потрібні для цієї партії?

– Я можу сказати, що в наш час Одетту–Оділлію танцюють різні балерини. Але раніше були досить суворі канони. Для того щоб глядачі повірили і майже побачили крила, лебедину шию, балерині треба володіти певними фізичними даними, зовнішньої фактурою: пластичними, довгими, гнучкими руками, тонкої лебединою шиєю. Але, з іншого боку, сьогодні кожна танцівниця може спробувати себе розкрити, зробивши свого Лебедя.

– Образ Одетти–Оділлії тебе супроводжує протягом усієї творчої кар’єри. Ти про нього знаєш? Хто тобі ближче: Білий або Чорний Лебідь?

– Так, ця партія завжди поруч. Але, незважаючи на те, що танцюю її багато років, все одно кожен раз продумую образ. Творче осмислення твору – нескінченний процес, так і ми дорослішаємо, вдосконалюємося, стаємо мудрішими. Чесно кажучи, мені однаково близькі обидві героїні. Іноді Оділлія мені подобається навіть більше. Вона – вільна жінка: сильна, яскрава, пристрасна, искушающая.

А чорна балетна пачка і пір’я в костюмі додають образу магнетизму, таємниці, загадки. Танцювати на контрасті завжди цікаво. У медалі є дві сторони: іноді не розумієш, де ти граєш, а де ти вже справжня, де ця грань, що розділяє образ, який ти створюєш, і твою індивідуальність, яку в нього вкладаєш і його доповнюєш.

Завжди хочеться не плоско сприймати те, що відбувається на сцені – біле чи чорне, а як-то розфарбовувати, надавати глибину, нюанси, відтінки. З кожним роком я все більше переконуюся, що треба занурюватися в емоції в танці і прагнути доторкнутися до тонких струн душі, щоб глядач це відчув, щоб його зачепило.

– Як ти розумієш, що зворушила, зачепила зал? Не заважає «четверта стіна» між залом і сценою?

– Я це відчуваю. Це дуже складно пояснити, але я впевнена, що цей зв’язок є між сценою і глядачем.

– У твоєму репертуарі 36 ролей, судячи з інформації на театральному сайті. Серед них абсолютна більшість позитивних героїнь, набагато менше негативних, і є кілька суперечливих характерів.

– Я не пам’ятаю насправді, скільки у мене ролей. Але є стійке відчуття, що я чогось не довела, що мені треба багато зробити. Всі ролі дійсно дуже різні. У кожній партії треба перевтілюватися в залежності від способу, епохи, стилю, костюма – і це дуже цікаво. Щось шукати і витягувати з себе.

Ставлення до партії змінюється в різні періоди життя. Іноді ти прагнеш самовиражатися в якихось складних, характерних, пристрасних партіях, а іноді хочеш спокою, позитивних героїнь і емоцій.

– Ти так жалкуєш своїх героїнь? Що дають тобі негативні ролі?

– Так, це правда. Я їх жалію. Негативні ролі мені завжди були цікаві. Тому що на контрасті ти можеш відчувати себе в акторському плані, для цього кожну роль намагаєшся зробити по максимуму переконливою, своєї.

– Яка з твоїх сьогоднішніх героїнь близька і зрозуміла тобі? Ізольда, Кармен, Ядвіга, Темний ангел?

– Кармен – просто жінка, вона зрозуміла. Мені здається, таких жінок багато і в наш час, і у всі часи. Вона, як вітер, мінлива, неоднозначна, і холодна, і гаряча, невловима. Я дуже люблю Ізольду (балет «Трістан та Ізольда». – Прим. ред.) і партію Коханої у балеті «Маленький принц», тому що цікаво бути не тільки якоїсь фатальної, пристрасної героїнею, але і ліричною, драматичною.

Мені також дуже близькі стиль Баланчина і невелика роль Темного ангела в його балеті «Серенада». Я люблю неокласику, цей баланчиновский стиль, цю пластику, коли ти танцюєш просто музику, без сюжету.

– А комічні ролі?

– У мене не було таких ролей. Та я й не відчуваю потреби в них. Мені завжди треба показати нерв, драму. Хоча, може бути, це було б цікаво.

– Ти відмовлялася коли-небудь від ролей?

– Бували партії, в яких я почувала себе некомфортно, і це було стовідсотково не моє. Виходила, може бути, один раз, і на цьому все закінчувалося. Але це нормальна ситуація.

– Чи вірно, що іноді артисти на сцені відчувають себе комфортніше, ніж у житті?

– Цікаво, що з самих перших своїх виступів, ще в училищі, як тільки переступала сцену, я ставала іншою людиною. У мене не було рамок, особливого збентеження, я відкривалася – і для себе, і для глядачів. Хоча я була досить сором’язлива в школі.

– Тиск у артистки?..

– Можливо, це залежить від виховання.

– Ти трудоголік?

– Я можу сказати, що якби не була трудоголіком і навіть в деякій мірі фанатиком, то не прийшла б до своєї мети. Звичайно, у всіх бувають моменти, коли тобі лінь, коли не хочеться щось робити. Але без певних якостей характеру успіхів б не було.

– Жертвує чимось жінка заради професії балерини?

– Мені багато разів ставили таке запитання. Але я не розумію, що мається на увазі. Може бути, з боку здається, що ми багатьом жертвуємо, але чим?

– Вільним часом, наприклад…

– Тут немає жертв, тут є свідомий вибір кожної людини. Якщо ти обираєш шлях веде балерини – це твій вибір, ти до неї йдеш, ти нічим не жертвуєш, тобі все подобається. Значить, ти концентруєшся на це, у тебе мета, я б навіть сказала пафосно, – місія, щось розповісти, донести людям. Якщо ти хочеш заміж, ти виходиш заміж. Якщо хочеш, то поєднуєш це все.

– Ти танцювала у театрах Франції та Італії, Німеччини та Іспанії, Голландії, Китаю та інших країн. Тебе запрошували працювати за кордоном?

– Так, звичайно, були можливості і хороші пропозиції. Але я не уявляю себе поза стінами цього театру. Я «хворію» цим театром і білоруським мистецтвом. Було пару раз спокуса виїхати, але Мінськ, Білорусь переважили.

– Схоже, ти фанат професії, театру.

– Так, цього театру і цієї професії.

– Як ти ставишся до критики?

– З роками – все простіше. Природно, мені потрібна критика від людей, яких я поважаю, яким я довіряю беззастережно, які є для мене авторитетом. Це і мої педагоги, і люди не з професії. Звичайно, це моя мама. Але у мене є і свій великий професійний досвід, і власну думку.

Раніше сприймала критику болісно. Була така зухвала, емоційна, максималістка: я все можу, все вмію. По молодості адже вважаєш себе просто генієм. Зараз – ні. Я сподіваюся на мудрість, досвід.

– Хто тебе надихає? Як-то історик моди Олександр Васильєв, який робив ескізи костюмів до «Лауренсії», сказав, що Ольга Гайко могла б зіграти у фільмі Майю Плисецкую…

– Майя Плісецька була еталоном для мене. Одного разу я навіть бачила її в Шереметьєво, але не вистачило духу до неї підійти, зараз шкодую про це. Мене надихають яскраві індивідуальності, особистості, сильні характери зі стрижнем.

– Кілька років тому ювілейна монета, присвячена 80-річчю Великого театру, вийшла з зображенням народної артистки Білорусі Ольги Гайко. Які були відчуття?

– Для мене це честь, і це не просто пафосні слова.

– Як мама ставиться до твоїх нагород і регалій?

– Абсолютно спокійно. Знаю, що вона мною пишається, але ми не висловлюємо зовні сильних емоцій будинку.

– Як ти розслабляєшся після вистави?

– Сплю, ходжу в кіно, п’ю каву. Люблю живопис, отримую задоволення від споглядання картин – при можливості відвідую музеї в поїздках. Мені подобається читання, особливо класика. Обожнюю гарні парфуми. На сцені, звичайно, парфумерні запахи заважають диханню, так і виявляються зовсім по-іншому, а поза театру я не люблю спокійні, квіткові, свіжі запахи, мені подобаються східні, трохи солодкуваті.

– Відповідають характеру?

– У мене є східні коріння.

– Які любиш квіти? Адміністратори в театральному фойє розповідають історії про шанувальників, які приходять на вистави Гайко з оберемками троянд.

– Було таке, і це дуже приємно. Раніше подобалися троянди. Але зараз я по-іншому до всього ставлюся – просто люблю квіти.

– Що з одягу ти носиш повсякденно? Завжди при параді?

– Коли ти через день фарбуєшся для сцени, робиш зачіски, «эмоционируешь», тривожиш свою нервову систему, то найчастіше вдень або вранці не хочеться фарбуватися і особливо вбиратися. Звичайно, на урочисті заходи намагаюся з’являтися у всій красі, але в повсякденному житті все дуже просто: джинси, светр, мінімум косметики.

Я не відчуваю комплексів з цього приводу. Просто стільки образів доводиться приміряти, що поза театру хочеться просто бути собою.

– Нервозність, стрес – це частина акторської професії?

– Думаю, так. Все пов’язано з нашим внутрішнім станом, з тонкими гранями душі. Ти ж перевоплощаешься, переживаєш – професія така.

– Куди рухаєшся? Який твій життєвий маршрут сьогодні?

– Це найскладніше питання, яке мені можна поставити. Зараз я знову в пошуку істини, себе – складно відповісти однозначно. Я намагаюся осмислити свій життєвий і професійний досвід, збагачуватися духовно. І покладаюся тільки на те, що перевірено часом.

Розмовляла Ольга Савицька

Фото: Слава Поталах, Михайло Нестеров, Василь Майсеенок, з архіву Національного академічного Великого театру опери та балету

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code