Press "Enter" to skip to content

Оксана Аракчеєва: «Гордість нашої сім’ї – бути різними»

Оксана Аракчеєва – художник, ілюстратор, дочка талановитого живописця, педагога, заслуженого діяча мистецтв Білорусі Бориса Аракчеєва – сьогодні не тільки займається просуванням власних творчих робіт, але і активно популяризує художню спадщину батька. Нещодавно Оксана вийшла заміж і тепер багато часу проводить в Гамбурзі. Однак це не заважає їй організовувати нові концептуальні проекти в нашій країні.

– Оксано, ви народилися в сім’ї відомого білоруського художника. З одного боку, вам пощастило – було у кого вчитися, переймати досвід. Але були і моменти, коли цей факт заважав у повсякденному житті, професії?

– Ви маєте рацію. Це щастя, що я народилася в такій прекрасній сім’ї. Я бачила, як живе мистецтво в моєму домі з дитинства, бачила, як реалізуються творчі процеси. Папа днями пропадав в майстерні – віддавався справі повністю. Ми з сестрою вчилися у нього відношенню до мистецтва. Однак батьки не хотіли, щоб їх дочки були художницями, хотіли, щоб ми займалися серйозним, можна сказати, «годують» справою. Але ми не послухалися.

Мама і тато – добрі, тому здалися і пішли у нас на поводу. Ми – три дочки – закінчили Театрально-художній інститут (зараз Білоруська державна академія мистецтв. – Прим. ред.). При вступі були проблеми: якщо надходили діти художників, вважалося, що їх протягують по блату, до нас було упереджене ставлення. Моя середня сестра, наприклад, надійшла лише з четвертого разу, і це притому, що тато викладав на кафедрі живопису. Тільки уявіть, який це кошмар: ти все життя живеш у творчому середовищі, а тобі не дають можливості займатися улюбленою справою!

А з іншого боку, ми знали і розуміли, який важкий хліб – бути художником, тому повинні були бути готові. Тато завжди намагався допомогти, дати нам роботу. Але в якийсь момент я вирішила бути самостійною. На 5-му курсі вийшла заміж, змінила прізвище Аракчеєва на Улановскую. Після закінчення інституту прийшла у видавництво зі своїми малюнками просити роботу.

Там могли знати тільки Аракчеєву, але не Улановскую. Я отримала замовлення самостійно на книгу «Байки Крилова» – і з тих пір пробивала собі дорогу. Прізвище вирішувала багато, але я рада, що мене взяли не просто як Аракчеєву, а як художника. А думки, мовляв, тато допоможе у всьому, я чула неодноразово, але завжди пропускала повз вуха.

– У вас вже утворилася сімейна династія. Ви з сестрами хотіли б, щоб ваші діти теж стали художниками?

– Звичайно, нам би дуже цього хотілося. Тим більше є вже накопичений багаж знань, досвід і, головне, практичне розуміння. У моїх сестер, сини росли в творчому середовищі, розмальовували все, що потрапляло під руку. У них була неймовірна тяга до мистецтва. У мого сина немає такої тяги.

І сама я ніколи не змушувала Єгора сидіти біля полотна, надала право вибору. Зараз він займається музикою. Хоча, на мій погляд, міг би добре малювати, у нього розвинене почуття пропорцій. У старшого племінника є донька, яка чудово малює з самого дитинства, нагадує чимось тата. Так що надія в нас є.

– Оксана, ваше ім’я на слуху. Ви багато розповідаєте про батька, презентуєте різні виставкові проекти. Як ваша сім’я ставиться до такого успіху? Чи трапляється, що прослизають нотки заздрості або всі доброзичливо приймається сім’єю?

– У нас хороша сім’я. Сестри викладають. Марина себе повністю присвятила цій справі, а Олена – ще й чудовий портретист. На мій погляд, портрети у неї виходять краще, ніж у тата. Вона, як скульптор, відчуває форму. Такий талант може даватися тільки від Бога. Олена завжди повністю віддається своїй справі, і це дуже допомагає їй у житті. У нас різниця п’ять років, вона для мене – як мама: в дитинстві завжди була поруч, а зараз радіє всім успіхів і розуміє, що, маючи такий темперамент, я зможу зберегти спадщину батька, його пам’ять, тому підтримує мої ідеї.

– У вас з Борисом Володимировичем різний стиль у творчості, незважаючи на те що він вас навчив усього, що вмів. Чи можна це вважати доказом того, що ім’я собі ви зробили самі?

– У багатьох сім’ях художників так трапляється, що діти намагаються скопіювати стиль батьків. Але це неправильно. Талант або є, або його немає. Його ще треба в собі відчути і розвинути. Художник Ігор Бархатков при кожній нашій зустрічі говорить, що від свого батька навчився любові і відданості по відношенню до мистецтва. І в цьому наші схожі ситуації. Ми мистецтву, як у театрі, служимо. Папа захоплювався моїм стилем, а я досі схиляю голову перед його імпресіоністськими роботами.

Напевно, це і є гордість нашої сім’ї – бути різними. І знаєте, я б не хотіла нікому нічого доводити, адже про своє життя я все знаю сама. З самого дитинства ми з сестрами робили начерки один з одного, замальовки, які батьки зберегли. У нас в будинку була система: кожен день потрібно малювати, стали старші – змальовували об’єкти архітектури, потім придумали альбом, в якому на різні свята, наприклад, 8 Березня втрьох малювали привітання мамі або татові на 23 Лютого. Це була сімейна традиція. Так і виробився у кожного свій стиль.

«Болеро», портрет Марини Вежновец, 2013 рік

– Протягом творчого шляху ви неодноразово створювали цікаві серії робіт, такі, наприклад, як «Мінські вікна». Нещодавно презентували серію портретів відомих людей, які вплинули на розвиток культури Білорусі. За яким критерієм ви обираєте героїв для робіт?

– Якось так виходить, що ці люди або є моїми друзями, або стають ними після створення портрета. Вони – мої сучасники, люди, з якими живу в душі. Коли почала працювати над портретами, чи не кидалася на всіх. Роблячи виставку в чеському посольстві, перемалювала всіх, кого могла. Причому малювала не за гроші.

Після вирішила, що пора вчитися писати портрети друзів, – і на мене посипалися замовлення. Розкажу кілька цікавих історій, пов’язаних з останньою серією. Я дуже поважаю Геннадія Буравкина. На самому початку нашого знайомства я боявся перед ним, як школярка. Однак на виставці Олексія Марочкіна наважилася покликати його в майстерню.

Геннадій Миколайович прийшов такий простий і відкритий, з хризантемою, ми поговорили про все й домовилися, що я буду писати його портрет. Тоді вирішила сфотографувати Геннадія Миколайовича. Напевно, Бог підвів до цього. Незабаром письменник помер. Відразу ж після прощання я написала його портрет.

А з Валерієм Дайнеко склалося так. Він – мій кумир, я завжди обожнювала його прекрасний голос. Ми не були знайомі, і я зважилася в «Фейсбуці» запропонувати йому написати портрет. Він із задоволенням погодився. Я навіть не очікувала. Однак з портретом було не все так гладко: три рази намагалася зробити красивий образ, але не виходило тієї статности, граціозності, яка так притаманна йому.

І в черговий раз, коли Валера йшов після невдалого візиту, він накинув пальто, і тут я зрозуміла: це те, що потрібно. У портреті є відсилання до історії: багато глядачі кажуть, що Валера нагадує Бетховена або Міцкевича.

Але найкраща і вдала робота для мене – це портрет папи. Багато фотографів, коли знімали тата, просили його в руку взяти палітру, надіти костюм. Це так штучно. Я написала тата в халаті. Колись він любив носити його будинку, а потім приніс в майстерню і працював у ньому.

Я постаралася чітко передати руки художника, який був вірний мистецтва. Це були мої рідні руки, які я зберегла назавжди не тільки в пам’яті. Написала портрет за два дні, бо знала, яким він повинен бути.

«Зямля пад белимі криламі», портрет Валерія Дайнеко, 2016 рік

– Оксано, ви здаєтеся дуже сильною жінкою. Ви дійсно така, чи це більше образ, маска?

– Чесно кажучи, для чоловіків я швидше виглядаю слабкою. Хоча все життя пробивала собі дорогу сама. Мені здавалося, якщо я не зроблю сама, значить, мій чоловік, син зроблять це не так, як хотілося б. І це велика дурість. Йшла напролом, виконувала чоловічі обов’язки. У деякому роді стала емансипованої жінкою. Мені завжди надавала сил відповідна любов чоловіки, але згодом цього виявилося мало.

З віком стала хитріше, зрозуміла, що для чоловіка повинна бути слабкою. Інколи навіть дивно, що ця мудрість прийшла до мене після 50 років. Я можу зробити сама, але не буду, адже чоловік повинен розуміти, яке місце він займає в сім’ї і життя жінки. Не дарма природа розпорядилася так, що чоловік повинен бути сильним, а жінка – його опікою.

– Чому в професії орієнтуєтеся більше на оформлення дитячих книг?

– Я з дитинства обожнювала розглядати картинки в книгах. У нас вдома були книги на різних мовах, і я уважно, не розуміючи сенсу тексту, дивилася на ілюстрації та сама придумувала до них історії. Це залишило великий відбиток і, як підсумок, зумовило вибір професії. Хоча спочатку я планувала бути модельєром. Хотіла вчитися в Москві. Але доля розпорядилася так, що я потрапила на графічне відділення, там же влюбилось в свою справу.

В оформленні книг ви враховуєте дитячу психологію? Адже така ілюстрація вимагає від митця не тільки вміння робити свою роботу, але і розуміти сучасної дитини.

– Не можу сказати, що я тонкий дитячий психолог чи що добре знаю уподобання дітей. Я працюю серцем, спираюся на емоції, яких не вистачило самої в дитинстві. Звичайно ж, є базисні речі: компонування фігур, колірна гамма. Але в основному малюю, як відчуваю. Тут, до речі, потрібно враховувати не тільки моє сприйняття, але і спрямованість автора книги. Потрібно зрозуміти, чого він хоче навчити дитини, звідти і «танцювати».

Портрет художника Бориса Аракчеєва, 2010 рік

– Я знаю, що музою Бориса Аракчеєва завжди була ваша мама – Галина Єгорівна, вона була його опорою. А що надихає вас на творчість?

– У нашій родині я найбільш емоційна і мінлива. Так вийшло, що недавно я втретє вийшла заміж, – і це свідчення моєї влюбливості. Всі мої бурхливі романи закінчувалися весіллям, так сталося і зараз. Саме любов надихає мене.

І кожен новий етап творчості починався з закоханості, яка давала мені сили і натхнення. Я не могла спати довгий час… Просто витала в мистецтві від того, що моє серце було зайнято. Зараз у мене новий зліт або, як я називаю, третій етап. Це, звичайно, дуже особисте, але іншої відповіді на ваше питання просто немає.

– Оскільки ви вийшли заміж за німця, як надалі плануєте будувати творчий шлях? Будете прославляти прізвище Аракчеєва в Німеччині чи все-таки продовжите роботу на батьківщині?

– Живу і продовжу жити на дві країни. А от якщо говорити про творчість, то питання це сама задавала собі неодноразово. Звичайно ж, Німеччина для мене – величезний шанс, можливість розвиватися, демонструвати своє мистецтво, культуру. Але це зовсім непросто: пробивати шлях легше молодим, амбітним, для дорослого покоління можливостей менше.

Я не збираюся везти туди роботи, зроблені в Білорусі, нехай вони залишаються тут, в улюбленій майстерні папи. Гамбург ж – новий період в житті, там буде все нове. Як ілюстратор, я продовжу працювати з білоруськими журналами і авторами, якщо будуть пропозиції в Німеччині, то з задоволенням прийму їх.

– Ваш чоловік якимось чином пов’язаний з мистецтвом?

Швидше ні, ніж так. Він хімік. Однак я його долучаю до творчості. Поступово перетворюю наш будинок в Гамбурзі в галерею. Малюю сама і дарую йому картини. Наводжу роботи моїх друзів – відомих білоруських художників. Він мене називає найкращим художником, ну а я не чиню опір (посміхається).

Розмовляла Вікторія Аскеро

Фото з особистого архіву

 

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code