Press "Enter" to skip to content

Нове пришестя Дали. Художник Кім Эреу

Іспанська Жирона. Біля студії нас зустрічає Таня, усміхнена дівчина з Мехіко. Вона – дружина художника, заодно менеджер. Таню багато запитують, чому її ім’я російське, і вона розповідає про латинської революціонерці по імені Tania, на честь якої її назвали батьки. Ми заходимо всередину одного з ангарів. У величезному приміщенні на двох паралельних стінах розміщені дві картини 12?6 метрів, найбільші з тих, що я коли-небудь бачила. Внизу однієї з них сидить маленький чоловічок, з китицями і палітрою в руках. Це Кім ЭРЕУ (Quim Hereu)– єдиний художник-эстрамботист в світі. Незважаючи на те що ми відвернули його від роботи, він відкладає фарби і весело вітає нашу знімальну команду. А я не можу прийти до тями від побаченого.

З дружиною Танею. Фото з особистого архіву

? Кім, твої картини неймовірно яскраві і наповнені фантастичними персонажами. Але глядачі завжди шукають сенс деталей. В твоїх фантазіях він присутній?

? Так. Моя ідея – це одна трилогія з трьох найбільших картин у світі. Я хочу, щоб люди познайомилися з эстрамботизмом по-справжньому. Тому що це абсолютно новий і ще практично не визнаний жанр живопису. Ці три картини являють собою три найважливіші цінності у житті кожної людини, неважливо, звідки він: з Каталонії, Білорусі або Японії. Це ? Час («Народження Венери»), Сила («Коронація Эрмезинды») і Свобода (в розробці). Тому що якщо немає свободи, ти не можеш відчувати ні часу, ні сили. І навпаки. Ці три речі взаємопов’язані.

? «Коронація Эрмезинды» ? це вже друга твоя картина величезних розмірів. Скільки часу працюєш над нею?

? Эрмезинда – перша королева Каталонії. До завершення залишилося небагато, але працюю над нею я вже майже два роки. Маю на увазі роботу з великим полотном. Набагато раніше я почав підготовку цього сюжету. Це теж вимагає багато часу. Спочатку роблю ескізи на папері невеликого розміру, наприклад, три метри завширшки, проробляю композицію, деталі, стилістику, ритм фігур. Абсолютно всі. Кожна деталь картини принципово важлива. Процес опрацювання може займати майже рік. Не так вже мало. А потім з маленького листа я транспонирую композицію на велике полотно.

Картина «Коронація Эрмезинды, або 18 слонів, уражених варикозним розширенням вен миші»

? Повна назва цієї картини ? «Коронація Эрмезинды, або 18 слонів, уражених варикозним розширенням вен миші». Чому 18?

? Не знаю, немає спеціальної причини саме такої кількості слонів.

? Я десь читала, що першу картину трилогії ? «Народження Венери, або Фабрика часу» ? ти написав без начерків олівцем. Чи можливо таку величезну картину створити без розміток?

? Звичайно, ні! Кожна картина має основу, базу, накинуту олівцем, щоб все було правильно сконструйована. Є ж антична система складання проекції, яка робить картину пропорційною. В іспанській мові – це слово quadricula, тобто «сітка». Без олівцевих начерків було б дуже складно зорієнтуватися, тому що я працюю на величезній площі, але з маленькими деталями.

«Народження Венери, або Фабрика часу» ? це найбільше художнє полотно в Європі, а можливо, і в усьому світі. В культурних центрах світу є потенційні покупці, але Кім Эреу не поспішає прийняти рішення.

? Твої картини нагадують сюрреалістичний стиль Сальвадора Далі. Але ви представники різних напрямів живопису. У чому ж відмінність між эстрамботизмом і сюрреалізмом?

? Эстрамботизм ? це один з варіантів сюрреалізму. Зазвичай люди не розрізняють їх, думають, що це один стиль. Тут потрібно зрозуміти сам процес творення картини. Сюрреалізм, який народився у Франції понад 100 років тому ? це вираз автоматичної передачі думки художника. В момент створення твору автор не має контролю над собою, над своїми думками, над полотном. Він – інструмент між внутрішнім і зовнішнім світами. Сюрреалізм – це сни, які ти ніколи не можеш контролювати. Сюрреалисты заздалегідь ніколи не знають, який вийде їх картина в підсумку. Эстрамботизм ж розуміти набагато легше. Це всього лише фантазія. Але добре підготовлена фантазія з величезною кількістю деталей. Не потрібні напої, наркотики, не потрібно нічого для створення эстрамботических картин. Художник сам по собі людина екстраординарний, трохи божевільний, коли знаходиться перед полотном. У звичайному житті, звичайно, він нормальна людина, зовсім не богемний, що гуляє по паризьких салонах в пошуках любові і натхнення, як думають багато хто. Мені здається, я колись робив це (посміхається), але зараз немає часу.

Картина «Засідання равликів у калюжі нафти з метою з’ясування деяких питань»

? Практично на всіх картинах я помітила маленькі літаючі дерева. Це якийсь розпізнавальний знак?

? На моїй батьківщині, в Жироні, потужний африканський вітер трамонтана буквально носить предмети по повітрю. В такі часи тут літає все: дерева, пляжні парасольки, висохлі кістки морських риб і навіть тварини. Так, це відмітний знак моєї землі.

? Де ти черпаєш натхнення?

? Це один з найскладніших питань. Натхнення зовсім не обов’язково для креативного процесу. Є одна річ, яка коштує набагато вище, ніж натхнення. Це музи. Коли ти знаходишся в студії, або відпочиваєш будинку, або керуєш машиною, або миєшся в душі – в будь-який момент тебе можуть відвідати музи. Ти ніби просветляешься в час їх візитів. У ці моменти приходять ідеї, думки. Я хапаю папір, щоб записати те, що вони говорять. Що стосується мене, самий підходящий момент для моєї уяви – це час пробудження. Я прокидаюся близько години дня, перебуваючи в стані між сном і неспанням. Саме в ці хвилини моя уява відвідують креативні думки.

Картина «Метаморфоза Харона».

? Ти дійсно єдиний художник-эстрамботист?

? Практикуючий ? так, я один. Я спадкоємець ідей Жоана Фустера, творця эстрамботизма, мого друга і наставника, який, на жаль, покинув цей світ у 2011 році. Є ще один художник, послідовник Фустера, але я не знаю, чи пише він. Фустер створив эстрамботизм, і ніколи нічого не робив, щоб представити його світу. В кінці його життя ми познайомилися, він попросив продовжувати те, що я роблю, щоб інші художники могли бачити основи жанру і працювати з эстрамботизмом.

? Це якийсь збіг. Адже твоє прізвище Эреу перекладається з іспанського як «спадкоємець».

? Родичі Фустера не переймалися збереженням його картин. Мало хто вірив в його мистецтво, і ще менша кількість людей його розуміло. Але сам він досить точно передав ідеї эстрамботизма в поемі, яку заповідав мені. Зараз я роблю маніфест і конфигурирую основні ази. І молоді художники пишуть мені, багато хочуть продовжувати эстрамботизм, ми з ними робимо конференції по інтернету або в моїй студії.

Кім Эреу і Жоан Фустер

? Багато відомих сюрреалисты родом з Іспанії. Ти, Жоан Фустер, наприклад…

? Я родом з Каталонії. Це дуже важливо, щоб ти написала в інтерв’ю, що я художник каталонський.

? Так-так, прости моє невігластво. Так в чому секрет каталонців?

? Мати рівновагу між божевіллям і розсудливістю. Якщо в людині поєднані ці дві речі – він завжди буде щасливий. Тому що вони гармонійно доповнюють і стримують один одного. Ти можеш уявляти самі божевільні речі, але повинен мати розсудливість, яке буде контролювати твої думки.

? Ти кажеш, що перша картина трилогії ? «Народження Венери, або Фабрика часу» ? символізує Час. Розкажи докладніше.

? Це втілення эстрамботичного бачення часу. Ти ж знаєш «Народження Венери» Боттічеллі, Вільяма Бугро або інших художників? Я також використав цей сюжет, але зробив це по-своєму. Чому так важливо? Зараз ти молода, і не відчуваєш, як тече час. Але коли більшість людей знаходиться на схилі свого життя, вони готові віддати все, щоб повернутися в молодість. Ні, не для того, щоб жити більше років і не відчувати втому від життя. Багато хочуть повернути молодість, коли були сили, бажання, емоції. У цій картині я пояснюю, як отримати, продовжити молодість. Найбільша жінка з головою корови в центрі не є Венера. Центральна постать картини – ось та маленька вагітна жінка в кутку полотна. Вона народжує равликів. Вона – фабрика часу.

? Але чому ти говориш, що час – це равлики?

? Вони повільні, але уяви, що ти поклала равлика на стіл, і варто тобі відвернутися, як її вже немає. І ти не знаєш, де вона, і швидше за все, ніколи не дізнаєшся. Те ж саме відбувається з часом. Ти можеш чекати чогось всього одну хвилину, дивлячись на годинник, і вона буде здаватися шалено довгою, але варто зайнятися якоюсь справою – і день пролітає миттєво.

Фрагмент картини «Народження Венери, або Фабрика часу»

? Жінка в центрі – чому вона з головою корови?

? Чому корова? Мені здається, у неї є якась фантастична краса, гармонія. Адже краса не тільки в фізичних властивостях, вона може з’явитися різними шляхами і в різних формах.

? А ось ці маленькі жінка та чоловік без голови і штанів?

? Я думаю, є два типи людей: ті, хто роблять речі, і ті, хто нічого не роблять. Цей чоловік закоханий у свою супутницю. Але ніколи не зізнається їй у цьому. Він боїться, що вона йому відмовить. Це іронічний погляд на людей, у яких є ідеї і проекти, але вони їх не втілюють у життя через страхів. Вони починають замислюватися про наслідки, проблеми, ще не почавши діяти. Також ти можеш побачити безліч літаючих безтілесних голів: це алюзія на те, що фантазія і весь внутрішній світ живуть у нас в голові.

? І інші дівчата на картині. Чому у них руки лебедів і порожні простору в тілі?

? Це одна з деталей творчості Жоана Фустера. Він писав багато дівчат з руками лебедів. Я зробив це в його пам’ять. Простору? Дивись, кожен з нас має внутрішній світ. Я дивлюся на тебе й бачу лише зовнішність, фізіологію, але я не можу бачити тебе зсередини, твій внутрішній світ. Ці портали ? це моє уявлення, як входити у внутрішній світ людини. Це входи. І вони розміщені на різних частинах тіла у різних дівчат, тому що всі дуже різні.

Фрагмент картини «Народження Венери, або Фабрика часу»

? Я бачу в твоїй студії старовинну ліжко з ляльками. Ти з нею спиш?

? Ця ліжко належить моїй сім’ї. Коли в студії знімали документальний фільм про мою творчість, за задумом режисера, тут повинна була стояти саме ліжко. Стилізований парасольку над нею зі звисаючими дитячими брязкальцями ? це своєрідний компас, щоб ніколи не втратити північ. Звичайно, у тебе є свій адресу і напрямок, але північ є північ, це шлях, його не варто втрачати. А ляльки з мого дитинства. Але не всі, тільки ось цей ведмедик, я з ним засинав, коли був зовсім маленьким.

? Також одна з картин присвячена Стародавньому Єгипту. Тобі подобається ця культура?

? Я малював багато картин, присвячених цивілізації Стародавнього Єгипту, яка мені дуже подобається, як і історія Римської імперії або Стародавньої Греції. Той світ – це величезний простір для уяви. У моєму будинку є інша студія, де знаходиться багато картин на тему Єгипту. Так, і на них зображені оголені жінки. Тому що жіноче тіло – це пишність у плоті.

Картина «7 життів кота»

? Ти знаєш, я думаю, було б дуже крутий фантазією опинитися всередині твоїх картин. Тому що це, дійсно, неймовірний світ.

? Так адже незабаром це буде можливо, зараз ми з командою працюємо над проектом, щоб люди могли віртуально подорожувати всередину моїх картин. Уяви, що ти знаходишся в звичайному музеї, в одному із залів представлені мої три картини, але є особливий зал, в якому розташовані споруди у формі куполів, як голку. Ти входиш в спеціальних окулярах в перше і опиняєшся всередині, наприклад, «Коронації Эрмезинды». Вона може скакати на коні навколо тебе, ти можеш чути звук вітру, прогулюватися між літаючих слонів, купатися у фонтанах. Чи осідлати одну з равликів і експериментувати з подорожжю в часі, бачити цей світ і вночі, і вдень. Ми дійсно робимо все фази доби. Ти будеш відчувати, що живеш усередині цього світу. Це те, чого я хочу.

? І ти вже знайшов підходящий музей для свого проекту?

? Ще немає. Мені належить робота над третьою картиною. Дуже б хотілося, щоб мій проект залишився жити в Каталонії, це моя країна, але я відкритий для всіх континентів. Не страшно, якщо моя трилогія стане жити на іншому кінці землі, наша планета дуже маленька.

? Оголені дівчата – це теж твої фантазії? Чи були натурниці?

? Це зібрані частини тіл в моїй голові. Я, як лікар, який створив Франкенштейна: беру запам’яталися мені руки однієї жінки, ноги ? інший, волосся ? третьою, і збираю свій образ. Для «Народження Венери» приходили моделі, ми зробили фотографії, і після цієї фотосесії залишилося дуже багато матеріалу для усіх трьох картин. Я роблю ілюстрації до книги одного письменника з Барселони, так от інформації з тих фотографій і для цього досить! Але в цілому, я збираю образи звідусіль.

Картина «Мрія ящірки, або Сон риби-куля, якій снилося, що вона ящірка, якій снилося, що вона риба-куля, яка бачить сни».

В основу эстрамботизма закладено проектування свободи багатої уяви з одного боку і тотального контролю над розумом і розумінням речей – з іншого. За допомогою живопису, графіки звичні речі знаходять нові дивні форми.

? Звичайно, все твоє часу йде на створення трилогії. Але пишеш ти невеликі картини?

? Я роблю іноді невеликі малюнки. Більшість з них – це ескізи для створення трилогії або для продажу. Іноді пишу картини для тих, хто хоче придбати мої роботи в свою колекцію.

? А що щодо виставок?

? Якщо чесно, остання виставка була кілька років тому. Я далекий від традиційних схем мистецтва або арт-бізнесу. Для мене головне завдання ? закінчити роботу над трилогією і представити світові унікальну експозицію.

? Як думаєш, що людині потрібно для щастя?

? Все просто: все можливо, немає нічого неможливого. Все в нашій уяві. У більшості з нас живе дитина. Просто ставши дорослими, ми не носимо коротких штанців і не стрибати на одній нозі. Багато людей, як в дитинстві, люблять уявляти, правда, соромлячись цієї слабкості, воліють про це мовчати. Людина, що зберегла таке дитяче якість, – по-справжньому щаслива особистість.

Розмовляла Катерина Нестерович.

Фото зі студії Кіма: Дмитро Заговалко.

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code