Press "Enter" to skip to content

«Між тобою і Нью-Йорком 15 кілограмів – значить, їх треба просто прибрати!»

З ім’ям Ніни Драко асоціюються грандіозні покази і феєричні шоу Білорусі. За її плечима десятки проектів, які кожен раз задають новий виток у білоруській індустрії моди. Талановитий режисер-постановник, директор подіум-школи Nagorny Models і дипломант престижних премій стоїть біля керма fashion-постановок Білорусі та зарубіжжя. А з-під її крила щороку випускаються першокласні світові моделі. Про режисуру, зірочках Nagorny Models і про те, як змінився подіум, розповіла Ніна Драко.

– Як вам вдається поєднувати посаду директора модельної школи і режисуру?

– Я гармонійно існую в цих сферах: коли любиш те, чим займаєшся, то перестаєш працювати, – ти просто живеш. Це рівноправні складові моєї професійної діяльності.

Будучи ще студенткою, я давала уроки сценічної майстерності для моделей, потім це переросло в ідею подіум-школи, невеликі покази, потім – у великі проекти. І в підсумку стало невід’ємною частиною мого життя. Я розчинилася в тому, що дійсно люблю.

У мене акторсько-режисерську освіту Білоруської академії мистецтв. У творчому середовищі я перебуваю з юності, а захоплення театром з’явилося ще в школі. Завдяки моїм першим вчителям з театральної майстерності почалася моя взаємна любов до мистецтва і сцені.

– На зорі кар’єри ви досить швидко влилися в fashion-сферу?

– Це сталося 20 років тому, коли команда Nagorny Models була молодою: практично всі учасники ледь закінчили інститут. Зібрався креативний, божевільний і професійний колектив, який захотів створити щось вартісне в індустрії моди. Ми вчилися один в одного, адже про моду можна прочитати в книзі, мода – те, що буде завтра, її треба відчувати.

– Через 20 років сильно змінився колектив Nagorny Models?

– Не повірите, це дивовижний випадок – ми досі всі разом! Пішли тільки ті, хто виїхав в іншу країну з особистих обставин, але ніхто не проміняв нашу команду та спільна справа на інший рід діяльності. Ми – сім’я, тому вміємо і підтримати, і розкритикувати, підбадьорити і посміятися один над одним – це надзвичайно цінно.

Багатьом здається, що Nagorny Models – велика фабрика, насправді нас небагато. Кожен з команди – багатофункціональна персона, за ці роки ми навчилися бути дизайнерами, стилістами – ким завгодно.

– Розкажіть про ролі режисера-постановника.

– В режисурі не треба нічого штучно витягати і притягувати – все вже є навколо. Головне для мене – видати результат, а бекстейдж повинен залишитися за кадром. Можна сперечатися, конфліктувати, але якщо я права, буду йти до кінця, тому що знаю, яку картинку, емоцію хочу бачити на майданчику і що я хочу сказати глядачеві.

Виходячи на сцену, пропускаю через себе всі деталі: світло, звук, простір, приміряю на себе роль моделі і дизайнера. Я часто порівнюю моделей з акторами – вони дарують енергію з подіумів, і це відчувається. Я завжди беру активну участь у підборі моделей для дефіле.

У складі мого шоу тільки ті, хто звучить в унісон в одному оркестрі, але при цьому кожен залишається унікальним і незамінним. У великих проектах немає місця маленьким помилок, тому на майданчику я віддаюся по максимуму.

Як людина-художник я ловлю емоції та акумулюю їх. Був одного разу випадок в Баку: у Старому місті я побачила сивочолого втомленого старого в безликому сірому костюмі, а в руках він тримав багато яскравих жовтих лимонів – у цьому було стільки життя, кохання, молодості. Як же це красиво!

Мені так запам’ятався цей образ, що потім я використовувала його на подіумі. В моїх показах завжди є місце якоїсь історії, обожнюю, коли в модному шоу присутні елементи драматичної дії, але головне, не переборщити з надмірною театрализацией. Покази від Alexander McQueen і John Galliano для мене є надихаючими – в них стільки модного драми, історії.

Conte Fashion Show

– Ви порівняли моделей з акторами, а як змінилася гра моделей на подіумі? Що відрізняє сучасну модель?

– Модель сьогодні – різноманітна, як і мода в цілому. Мода не тільки в одязі, картинах, мистецтві – вона навколо, а моделі – звичайні люди, включені в цей простір. Зараз популярні образи: унікальні, дивні, чарівні, з ексклюзивною фішкою: брови, очі, родимка, посмішка.

Моделі необов’язково бути красивою в класичному розумінні – важлива не зовнішність, а персоналити. Я впевнена, що не буває некрасивих людей, з допомогою стилістів будь-може змінитися, головне, що відбивається в очах. Якщо людина гарний, я в ньому розчиняється, а якщо ще й талановитий – знімаю капелюха.

Conte Fashion Show

– За багато років роботи з моделями у вас напевно вибудувана певна стратегія комунікації. Як проходить спілкування з манекенницями?

– Я їх люблю, і цим все сказано! Хочу, щоб моделі на подіумі відчували себе чудовими і дарували цю емоцію залу. Намагаюся зробити так, щоб перед виходом на майданчик моделі були розпещені увагою візажистів, перукарів, дизайнерів. Вони повинні відчути себе прекрасними, щоб поділитися цим настроєм з аудиторією.

– У цьому році з успіхом дебютувало Brands Fashion Show. Розкажіть, у чому різниця між BFS і BFW?

– Brands Fashion Show – це фестиваль моди, як авторське кіно. Головна відмінність від Belarus Fashion Week – презентація не стільки одягу, скільки знайомство з автором, його стилем, історією. З тими, кого можна відчути, перейнятися не через глянець, а наживо. Наприклад, Avtandil – дизайнер з Грузії, учасник Brands Fashion Show – унікальний.

Я дуже пишаюся дружбою з цим дизайнером. Він неймовірно емоційна людина-контраст, і це чудово відбивається в його колекціях: або все кольорове, або повний монохром. Він досить категоричний до того, що відбувається на майданчику, його цікавить абсолютно все!

Brands Fashion Show

І він має на це повне право, але завдяки нашим взаєминам і довірі Avtandil приїхав на дебютне Brands Fashion Show. Впевнена, що таке BFS не менше здивує головною персоною, – зараз якраз йдуть переговори.

Що стосується Belarus Fashion Week – це проект, який зобов’язаний проходити в Білорусі. В першу чергу для білоруських дизайнерів, і здорово, якщо приїжджають ще й іноземні колеги. До того ж не будемо забувати про сезонності, притаманною Тижня моди. У Brands Fashion Show немає прихильності до сезону, ми хочемо в першу чергу представити автора.

Brands Fashion Show

– А як створювалася історія Conte Fashion Show?

– Спонтанно, я не думала, що цей проект відбудеться. Тому що для підприємства вийти на такий масштаб – це колосальний труд, і перший камінь спотикання може лежати на стадії погодження ідеї в різних кабінетах. Conte дуже чітко сформулювали завдання і створили всі необхідні умови для креативної команди організаторів шоу. У нас все вийшло! І це новий етап у розвитку білоруської бренду.

Conte Fashion Show

– Як складається ваша співпраця з білоруськими дизайнерами?

– Для мене дизайнери – люди, які пишуть свою історію костюма. Коли присвячуєш себе цілком конкретного проекту, відчуваєш ту ж саму віддачу від інших учасників. Дизайнери – шалено цікаві особистості: у кожного свій почерк, стиль.

Є білоруські дизайнери, яких я безмежно ціную і поважаю саме за наявність цих унікальних авторських складових. Олена Цокаленко, Юля Латушкина, Апті Эзиев – вони такі різні. Коли у мене запитують: «чи Є білоруська мода?» – відповідаю: «Звичайно, є». І я щаслива працювати з творцями цієї індустрії в Білорусі. Одні більш помітними інші тільки стартують.

У кожного художника своя історію, і вона не завжди зефірна: у кого-то гостра, у кого-то агресивна. І якщо поставити моделей в образі кожного білоруського дизайнера, ми побачимо таку гаму почуттів і настроїв!

– Останнім часом модний показ – це повноцінне шоу. На ваш погляд, необхідно охоплювати такі масштаби, щоб просто презентувати колекцію? Принаймні, у білоруських реаліях…

– Не всім дизайнерам потрібно яскраве, гучне, грандіозне шоу. У кожного свій задум презентації колекції. Наприклад, Олена Цокаленко часто робить закриті покази в шоу-румі – і вони неймовірно атмосферні. Мода може бути представлена в півтонах в камерній обстановці, для цього немає необхідності створювати феєрію фарб.

– З якими проблемами ви стикаєтеся у професійній діяльності?

– Завжди доводиться докладати зусилля, тим більше що я максималіст. З початком кожного нового проекту мені здається, що я нічого не вмію, нічого не знаю і, може, краще, щоб взагалі ніякого проекту не було! (Сміється.) Є постановки, за які не беруся, оскільки бачення замовника докорінно розходиться з моїм. В такому випадку це не моя ідея, а чужий задум.

– Бували проекти, з яких ви йшли?

– Проект не може створюватися на нерві і нелюбові, в конфлікті неможливо зробити щось вартісне. Я ніколи не йду з середини – допливу в цьому човні до кінця, але можу піти на старті, і таких випадків було багато. Я відразу відчуваю, коли проект не мій, коли я не хочу нічим з ним ділитися.

– Над якими проектами ви працюєте зараз?

– Їх так багато! Найбільший проект цього року – відкриття подіум-школи. 2017/18 сезон – ювілейний для Nagorny Models – 20 років. А в рамках цього проекту будуть проходити покази, зйомки, презентації, сюрпризи. Вже прийшли нові учні – люди завтрашнього дня. Я завжди з нетерпінням чекаю знайомства з новим поколінням.

Потрібно бути на одній хвилі і розуміти, що їх оточує, а інакше ти будеш для них просто академічним наставником.

Коли у мене запитують, ми проводимо кастинг для дітей, я задаюся питанням: як можна вибрати дитину, який нам не підходить? Всі діти для мене красиві, і у мене немає жодних людських прав сказати, що хтось не підходить для навчання.

Якщо в школі є вільні місця, ми запрошуємо всіх бажаючих діток – а час покаже, де їм знадобляться отримані навички.

– Можете виділити знаменні моменти за час роботи?

– Перемога Каті Доманьковой в конкурсі «Супермодель світу – 2006» в Нью-Йорку. Тріумф прекрасної Катерини став результатом успіху команди і стимулом для нових перемог.

Для мене, як для директора школи, всі дівчатка, які стають топовими моделями, – це яскраві спалахи. Вони приходять в школу у віці 6 років і розвиваються у нас на очах, а потім стають професійними моделями.

Та ж Сабіна Лобова: тендітна симпатична дівчинка – такий ми побачили її, коли вона прийшла до нас. А зараз вона першокласна модель, і її зустрічають оплесками подіуми світу.

Сабіна Лобова

– А як бути тим, кого подіуми не зустрічають?

– Не кожна модель може постійно дотримуватися модельної форми. Чи проходить мода на її типаж, тоді вона йде з фаху – і приходять нові моделі. Але мистецтво моди настільки багатогранне і збирає стільки цікавих персон і ніш, що можна знайти себе на іншому шляху.

Наприклад: фотограф, блогер, стиліст, модний критик, дизайнер – залишайся в індустрії, тільки примір іншу роль.

Женя Катова

– І останнє запитання: за що ви любите свою роботу?

Через зустрічі, за творчих людей і трудоголіків, які служать своїй професії, за те, що потрібно повністю віддаватися улюбленій справі, подорожі і спілкування з людьми світу на одній мові – мові мистецтва моди.

Розмовляла Катерина Пиріжок

Фото: KANAPLEV+LEYDIK, Петро Винничек, з особистого архіву

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code