Press "Enter" to skip to content

Микита Монич: «Мистецтво – це не об’єкт, мистецтво – це відношення між вами та об’єктом»

У нашому суспільстві ходити в театри, музеї, слухати класичну музику, взагалі бути культурною людиною – елітно, статусно і похвально. Але багатьом ще в дитинстві роблять довічну щеплення, яка відбиває будь-який інтерес до мистецтва. Чисто символічні уроки літератури в школі, примусові екскурсії і нав’язування думки, ніби розуміти мистецтво можуть одиниці, роблять свою справу. Для тих, хто все ж хоче проникнути у світ краси, ми дізналися у Микити Монича – сходознавця, екскурсовода, наукового співробітника відділу російського і зарубіжного мистецтва Національного художнього музею Білорусі, – з чого почати своє знайомство з мистецтвом і що робити, якщо страх здатися дурним змушує втекти навіть з першого побачення з прекрасним.

– Микита, скажіть, відчувати і розуміти твори мистецтва може навчитися будь-яка людина? Чи необхідно вже народитися з певними задатками, в родині художників, акторів, мистецтвознавців?

– У більшості випадків, безсумнівно, саме в сім’ї прищеплюється любов до мистецтва. Навіть якщо батьки не ходять на виставки або в театр, але віддають дитину в художні або музичні школи, він росте в потрібній середовищі. Коли є відповідний фон, атмосфера, то крок за кроком приходиш до розуміння мистецтва.

Але і з іншою картиною дитинства можна все одно досягти бажаних цілей. Головне, щоб була мотивація. Без неї – ніяк. Адже треба зібратися і поїхати в музей або театр, заплатити гроші, а вдома є інтернет, коли одним кліком можна знайти собі безліч розваг.

– А як вам така мотивація, що з пізнанням краси і якість життя покращиться в цілому?

– Коли ми знайомимося з будь-яким видом мистецтва, звичайно, розширюємо і ускладнюємо свою картину світу. Однак гасло «давайте вивчати творчість Модільяні, щоб жити стало краще» для всього суспільства працювати не буде. Надто складно і многоходово виходить.

– А з чого почати своє знайомство з мистецтвом? Піти на виставку, виставу чи концерт? Або почитати книгу, приміром, про Клоде Моне?

– Треба багато книг часом прочитати, щоб зрозуміти те, що можна усвідомити за п’ять хвилин, дивлячись на картину наживо. Знаєте, говорити про музику – це як танцювати про архітектуру. Можна, але складно. Так і з літературою про художників і картинах.

Краще спочатку побачити своїми очима їх роботи, а після можна і книжку почитати. У мене є така гра. Я першим ділом йду на виставку, уважно дивлюся і аналізую свої враження, а потім вже читаю книги про художника і його роботи. І приємно дивуюся, коли знаходжу в них свої ідеї. Дивитися важливіше, ніж читати, так як регулярно тренуємий очей помиляється все рідше.

Якщо повернутися до питання про те, з чого почати свій шлях до мистецтва, то для багатьох людей важливо знайти компанію, з якої можна сходити в музей, театр, на лекцію. Навіть якщо не сподобається захід, точно добре проведеш час. Звичайно, варто почитати про тій виставці або спектаклі, який збираєтеся відвідати. Тобто необхідно шукати ті «ключі» до споживання мистецтва, які підходять особисто вам. Ми весь час чекаємо чарівної таблетки. А її немає! По суті, треба просто купити квиток і почати хоч кудись ходити. Сам процес вивчення живопису, музики повинен приносити вам задоволення. Подивіться на дітей, як вони вміють занурюватися в будь-яке заняття. Вміти так захоплено грати – найважливіше для розуміння мистецтва.

– Одна моя знайома мріяла побувати в музеї Д’орсе, побачити імпресіоністів. Мрія її здійснилася. Але виявилося, що наживо її нічого не зворушило… Цей приклад, мені здається, типовий для багатьох, хто знайомитися з мистецтвом. Особливо якщо воно має риси сучасного. Прийшов на виставку, нічого не зрозумів – мені некомфортно, значить, мистецтво – це не моя стихія…

– Проблема вашої знайомої і інших, хто побував у схожій ситуації, в тому, що вони намагаються долучитися до мистецтва, несучи тягар обов’язкових очікувань. Очікування можуть принести розчарування. Дівчина піддалася громадській думці, що імпресіоністи генії, і вони не можуть не сподобатися. Але ніхто не може переконати людину любити те, що йому не по душі.

Ось моєму батькові, приміром, подобається творчість Караваджо. І якщо ми йдемо в якийсь музей, він завжди запитує, чи є там роботи його улюбленого художника. Якщо такі є, тоді батько відвідає цей музей, а якщо ні, то «вибач, синку, я тебе краще в найближчому барі почекаю». Він знайшов те, від чого отримує задоволення. Так і повинно бути.

По мірі накопичення досвіду ми розширюємо, то звужуємо коло своїх симпатій. Раніше мені здавалося, що немає нічого краще Густава Клімта. Золото, сецессіон – це так красиво! А потім я побачив виставку Егона Шіле і зрозумів, що Шіле своєю чистою, вивіреною, поетизованої болем піднімає щось у моїй душі. Після перегляду його робіт мене ще довго не відпускає.

– Значить, якщо з першого знайомства картину або спектакль не зрозумів, то не варто опускати руки?

– Опускати руки не варто ніколи. Мистецтво – це не об’єкт, мистецтво – це відношення між вами та об’єктом. Картини в музеї – це не мистецтво. Це надбання народу, що має історичну і художню значущість, страхувальну вартість, фізичні параметри. А от коли ви дивитеся на картину, відбувається взаємодія, яке називається мистецтвом.

Буває, що нічого між вами та об’єктом не відбувається. Нічого страшного! Є способи «прорватися». Складно буває в умовах, коли немає провідника у світ мистецтва, коли немає методології. Нас ніде не вчать, як дивитися картини, як слухати класичну музику. Прийшов у музей, подобається – добре, не подобається – можеш бути вільний.

– А як доступно й цікаво розповісти про класичну музику або авангардного живопису?

– Мистецтво має бути «раскодировано» для простого споживача. Мистецтвознавчий мова – складний академічний, він профдеформирован. Моє завдання – «перекодувати» його в живу мову, послання: мистецтво – це цікаво! Подивіться, яке я отримую задоволення від знайомства з ним!

Цей посил я намагаюся передати аудиторії. Бути каталізатором реакції. Я розкручую такий же стан у тих, що прийшли до мене на лекції чи екскурсії, десь через провокацію, через акторство, через экзальтацию.

В останні кілька років в Мінську з’явилося чимало шкіл, курсів, лекторіїв, де навчають усіх охочих розуміти мистецтво. Як ви вважаєте, з чим пов’язаний попит на такі освітні послуги?

– По-перше, мистецтво – це цікаво! Сьогодні багато хто має можливість подорожувати. Коли люди бувають у різних країнах, відвідують музеї, бачать унікальну архітектуру, вони розуміють, як цікаво слухати розповідь про красивих речах. Такі поїздки, безсумнівно, пускають коріння і розкидають свої насіння.

По-друге, підросло нове покоління, у якого не було предмета в школі «Світова художня культура», але у них є доступ в інтернет. І ці хлопці розуміють, що є простір, про який вони нічого не знають. Відповідно, виникає бажання познайомитися з ним ближче.

По-третє, ми пройшли через травмує досвід середньої школи, досить формальний досвід вищої освіти – і раптом розуміємо, що хочемо отримувати знання весело і «куртуазійно». Тому сьогодні в моді edutainment. Нас вчать, і розважають одночасно.

І, по-четверте, у вітчизняному культурному просторі все більшу роль починають грати виставкові проекти, які залежать не від державного або спонсорського, а від квиткового фінансування. Для залучення уваги аудиторії організатори проект активно піарять. Вони запрошують на виставку лекторів, екскурсоводів для того, щоб відвідувачам про даному мистецтві хтось міг доступно розповісти. Якщо зацікавить розповідь людини, то він, швидше за все, прийде на виставку ще раз або ж напише про неї в соцмережах – запустить свою трансляцію сарафанного радіо.

– Ви сказали, що сьогодні в моді освіта через розвага. А може, і вчитися мистецтву – теж данина моді?

– Мені все ж здається, якщо навчання мистецтву стане модним, то музеї будуть переповнені. Однак потреба бути там, де все, і бути в струмені характерна для відносно невеликого прошарку суспільства.

Але вірю, навіть якщо з часом з когорти модників частина людей втратять інтерес до мистецтва, то в іншій частині споживання краси стане життєво необхідним. Кількісна динаміка буде все одно позитивна.

– Ви можете описати аудиторію, яка ходить на ваші заходи?

– Люди, які багато подорожували, багато бачили. На мої лекції чи екскурсії приходять, так як дізналися, що і у нас є на що подивитися. Середній клас за віком і достатку. Хіпстера – це студенти, школярі старших класів, молоді сім’ї. І є кілька груп з університету третього віку, які приходять раз в місяць на мої екскурсії. В основному своєю увагою радують жінки. З 90 чоловік відвідувачів 85 будуть дами.

– Чоловіки чомусь проходять повз?!

– Для того, щоб споживати мистецтво, необхідний високий рівень емпатії. Жінки більш чуттєві, схильні помічати деталі. Часто в них буває додаткова мотивація, наприклад, потрібно долучати дітей до прекрасного. У нас сама культура іньська.

На «Осінніх салонах з Белгазпромбанком» більше половини авторів жінки, як і абсолютна більшість відвідувачів. Жінки рідше «вирішують» свої проблеми з допомогою алкоголю, як чоловіки, тому мистецтво частіше має для них ще й терапевтичний ефект.

Розмовляла Олеся Кичко

Фото: Тетяна Менська

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code