Press "Enter" to skip to content

Марина Давидова: «Білоруської моді не вистачає свободи»

Марина Давидова – людина з незгасною енергією. На кожен життєвий етап у неї знайдеться пара-трійка веселих історій, адже за свою кар’єру дизайнер побувала в багатьох містах і країнах, взяла участь у модних виставках і Тижнях моди, працювала на різних підприємствах і в ательє. В багаж Марини Давидової поряд з шикарними колекціями входить багаторічний досвід роботи, а також яскраві запам’ятовуються події, якими дизайнер поділилася з журналом «Місто жінок».

– З чого почалася історія бренду Davidova?

– З народження. Я з дитинства малювала, моделювала, навчалася в художній школі. Тому коли настав час вибору професії, все вже було визначено. Я знала, що хочу стати дизайнером. Я вступила в технологічний університет, і ще до закінчення викладачі рекомендували мене на підприємство побутового обслуговування. Практику я проходила на КИМе, куди мене запросили вже як працівника через 6 років. Ми створювали чоловічу, дитячу, жіночу лінії партіями до 15 тисяч одиниць. Наш директор підтримувала молодих дизайнерів, тому вона створила секцію молодіжної лінії одягу. Разом з цим у нас була можливість шити речі з іменними табличками і поставляти їх у магазини. До цього я займалася індивідуальним пошиттям і працювала з замовниками, але самореалізація в ролі дизайнера настала під час роботи на КИМе. Після я пішла у вільне плавання – і з 2008 року продовжила створювати колекції, але вже без творчих обмежень, як незалежний дизайнер бренду Davidova.

– Ви працювали з жіночим, чоловічим та дитячим асортиментом. Не думали включити останні два у ваші дизайнерські колекції?

– Коли проходив конкурс «Біла Амфора», я створювала окремо чоловічі, жіночі, дитячі і змішані лінії одягу. Іноді я виставляла на конкурс до 4 повноцінних колекцій. Мені і зараз зрідка надходять замовлення по індивідуальному пошиттю чоловічого одягу. Але мої основні клієнти – жінки, тому про включення повноцінних чоловічих колекцій в асортимент мова не йде.

– Пам’ятаєте першу річ, яку створили?

– Ні, не пам’ятаю. Пам’ятаю тільки першу в своєму житті модель. Я намалювала в четвертому класі плащ, і чому він досі не виходить у мене з голови. У дитинстві мені хотілося моделювати, конструювати, до цього привчила мама. Вона ще тоді поставила актуальну тенденцію family look. Бувало, прокинуся вранці, а на подушці лежить нове платтячко, яке пошила мама: одне – для мене і такого ж кольору – для себе.

– Ви проходили стажування у приватному ательє Берліна. Розкажіть, як давно це було і як ви туди потрапили?

– Я потрапила туди після поїздки в Дюссельдорф. Представляла свої роботи на колективному стенді. Під час презентації господиня одного берлінського ательє звернула увагу на мою колекцію і запросила на роботу. В ательє, яке спеціалізувалося на хутрі і шкірі, я працювала дизайнером, тому у мене була повна свобода думки. Там я створила багато головних уборів, вони розходилися як гарячі пиріжки. В цілому Берлін став для мене безцінним досвідом.

– Раз вже заговорили про зарубіжний досвід, давайте поговоримо трохи про вашу участь у Тижні моди в Китаї. Яким чином відбувався відбір білоруських представників на Harbin Fashion Week?

– Мені зателефонували організатори Belarus Fashion Week, запропонували взяти участь. Я обдумала нюанси підготовки і погодилася. Після Білоруської тижня моди 60% колекції розкупили, тому часу на поповнення асортименту було катастрофічно мало. Мене запросили напередодні Нового року, так що свято у мене тривав з 12 до 3 ночі. Я не дублювала колекцію цілком, включила нові елементи, при цьому зберегла загальну концепцію.

– Що найбільше вразило вас під час перебування на п’ятому сезоні Тижні моди в Китаї?

– Мене все вразило! (Сміється.) Починаючи від перельоту зі зміною трьох літаків за добу, закінчуючи морозом мінус 30 градусів. Вразили люди, гостинність, церемонія нагородження, організованість працівників Тижня моди і масштабність проведення заходу. Кожному учаснику надавався шоу-рум, де можна було ознайомитися з асортиментом колекції. Також яскраве спогад пов’язаний із виставкою ретро-автомобілів, яка вписувалася в концепцію моєї колекції весна-літо – 2016.

– Як ви вважаєте, якщо налагоджений, скажімо так, взаємообмін дизайнерами з Азією і Білоруссю, то чому ще китайські дизайнери не представляли свої колекції на BFW?

– В Азії ми були представниками слов’янської групи, у нас не було чіткого поділу на країни. Ведучий оголошував вихід кожного дизайнера, називав бренд і країну, але ми виступали в одному блоці разом з дизайнерами з Росії, України і т. д.

Чому до нас не їдуть китайські дизайнери? Я не знаю. Їм є що показати, їх роботи вражають. Обмін завжди цікавий та корисний для обох сторін. Швидше за все, стримують економічні фактори.

– Ви постійний учасник Білоруської тижня моди. Можете виділити тенденцію проведення самого модного заходу країни? Що змінилося за цей час, що ще хотілося б привнести?

– В плані організації в мене немає ніяких питань. Мені хотілося б бачити серед учасників багато дизайнерів, причому і відбулися, і молодих. Все обумовлено браком фінансування. Для кожного дизайнера важливо облаштувати показ у відповідності з тематикою колекції: додати спецефекти, інвентар на подіум і так далі. Хочеться масштабу, а для цього потрібні серйозні інвестиції. У будь-якому разі ми створюємо свято моди та стилю. Це важлива подія, яка має бути стабільним.

– Як ви можете охарактеризувати білоруську моду? В чому її особливість в порівнянні з іншими країнами?

– Білоруської моді не вистачає волі. Вона в зародковому стані, але розвиток все ж таки присутня. Мене в першу чергу радує, що до білоруської моді нарешті з’явився інтерес: проходять модні заходи, fashion-маркети, відкриваються магазини. Люди перенаситилися китайським ринком. Кожному хочеться індивідуальності, тому покупці стали звертати увагу на дизайнерські речі.

– Як ви контактуєте з мінськими клієнтами, будучи у Вітебську? Як і де проходять примірки?

– Я відійшла від прямого спілкування з клієнтами. Моя майстерня знаходиться у Вітебську. Там я відшиваю колекції, зрідка займаюся індивідуальними замовленнями. А всі речі бренду Davidova продаються у магазинах. У Мінську, наприклад, в ТЦ «Немига, 3» і «Столиця».

– Ви малюєте на тканині, створюючи при цьому авторські принти. Тобто ілюстрації на кожній речі створюються вручну?

– Ні. Процес відбувається таким чином: вручну створюється малюнок, він допрацьовується на комп’ютері, після цього рисунка замовляється шаблон, а потім він наноситься на одяг – і принт готовий. Такий метод нанесення принтів називається шовкографія. Я практикувала розпис і вишивку на речах, але завжди хочеться розвитку і експериментів.

– У дизайнерів існує поняття позачасового хіта сезону, у ваших колекціях така річ присутня?

– Моєї фішкою є принти, також простежуються певний крій і концепція в різних колекціях, але конкретної позачасовий речі, напевно, немає. Бувають моделі, в яких замовники ходять не один сезон і при цьому виглядають завжди актуально.

– Образи з ваших колекцій досить складні і багатогранні, але при цьому легко сприймаються глядачами. У чому секрет гармонії?

– Коли будуєш ідею нової колекції, то бачиш кінцевий результат – все, аж до музики і макіяжу моделей. Я подумки уявляю, ніби перебуваю у залі серед гостей і спостерігаю за ним з боку. Все відбувається на рівні підсвідомості і почуттів, так як процес створення колекцій я вивчала ще в університеті. Хороший результат – підсумок багаторічної практики.

– Надходила критика на адресу ваших колекцій після їх презентацій? І як ви до цього ставитеся?

– Звичайно, надходила. У Білорусі існує така тенденція, коли після Тижня моди в адресу дизайнерів надходить необгрунтована критика. Люди виступають у ролі знавців і справжніх цінителів моди, хоча такими не є. Критика – робота експертів, які у своєму житті побували не на одному показі. Створення колекції – це титанічна праця. Легко засудити і розкритикувати – особливо це може зламати початківців дизайнерів. Потрібно прислухатися до думки, але не пропускати інформацію через себе. До дизайнерам слід проявляти більше поваги і цінувати їх.

– А чи є який-небудь незвичайний або запам’ятовується випадок, пов’язаний з створенням колекцій?

– Одного разу я створила колекцію під назвою «И». Творча людина черпає ідеї звідусіль. Ідея цієї колекції прийшла до мене, коли я страшенно змерзла! (Сміється.) Згодом у цій колекції простежили прямий зв’язок з творчістю Малевича і зняли кіно про його творчість і Вітебську. Ще одна історія пов’язана з колекцією «Намалюй мені свою любов». Мені присвятили вірші, які починалися з цієї фрази. І гарний вірш надихнув мене на створення повноцінної колекції.

А ось ще один випадок. Я їздила на показ у Берлін, під час поїздки у нас зламався автобус, і довелося йти 4 години пішки до готелю. Ця нічна прогулянка зачепила всю групу, тому для колекції одноголосно обрали назву «Місячна дорога».

– У вас є свій девіз?

– Людина, яка хоче, зробить більше, ніж людина, яка може.

Розмовляла Катерина Пиріжок.

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code