Press "Enter" to skip to content

Фотограф Наталія Пельц про життя, розвиток смаку та бізнес

Наталія Пельц – фотограф, яку відрізняє особливий погляд навіть на комерційну фотографію, власниця однойменної фотостудії, успішно розвивається в період кризи, розповіла про життя, розвитку смаку і бізнесі.

 

Фотограф Наталия Пельц о жизни, развитии вкуса и бизнесе

– Розкажи, коли ти зрозуміла, що хочеш займатися фотомистецтвом, так як те, що ти робиш складно назвати просто фотографією…

– Я зрозуміла це двадцять п’ятого серпня тисяча дев’ятсот… та ні, жартую (посміхається), це сталося в 2008 році. Тоді я для одного свого проекту шукала фотографа-репортажника. Фотографи з досвідом на виділений бюджет б не погодилися. У підсумку знайшла ентузіаста, почала шукати матеріал і навчати його і сама вчитися. Будучи людиною відповідальною, мені необхідно було зрозуміти процес зсередини і я прийняла рішення записатися на курси фотографії. Потім почала знімати друзів – практикуватися і начебто навіть виходило дуже непогано (скромно). Врешті-решт мені це настільки сподобалося, що я не захотіла більше займатися нічим іншим. І я пішла у вільне плавання.

Але це зараз звучить легко і безтурботно. Насправді шлях до улюбленого заняття – він дуже складний і тернистий. Для того, щоб цим займатися потрібно звільнити все зайве, все прибрати , все відсікти. Потім звичайно є таке питання, що цим усім ще й потрібно заробляти, на що жити, на що купувати всі ці об’єктиви, обладнання та інше.Довелося і доводиться працювати в комерційній фотографії, це така специфічна галузь, де потрібні яскраві, соковиті фотографії, Люди завжди повинні виглядати дуже добре, презентабельно. Це вичищені, «випрасувані» особи. Але, тим не менш, ти ставиш якийсь стандарт , навіть в комерційній фотографії, мені здається людина повинна приходити на зйомку, як на свято, щоб можна було б одержати кращу версію себе. Так, це ремесло, але за ним зростання. Адже неможливо взяти високу ноту, не тренуючи голосові зв’язки щодня.

 Зараз готується проект-натхнення симфонічною музикою.

Ось де можна буде показати навіть якісь недосконалості особи, якусь особливість, може навіть який-небудь дефект. Це можливо і необхідно в рамках художньої фотографії, яка відображає деякі аспекти природної краси. Краси в дужках.

Але, звичайно, комерційна фотографія, вона мене затягнула (зітхає)…причому, кожен раз думаю: -«Все! Баста! (активно жестикулює), я не хочу більше знімати ні сім’ї, ні якісь речі!». Але потім звертаються постійні клієнти, які мене повертають і повертають…

Фотограф Наталия Пельц о жизни, развитии вкуса и бизнесе

– Я думаю ти їх, якимось чином, виховуєш своїми фотографіями. Даєш авторський погляд і вони звикають, дивляться з боку…

– До речі, завтра у мене теж приватна зйомка, де попросили зробити фотосесію саме в тому ж форматі, в якому кілька років я знімала дітей, тобто люди вже починають відчувати стиль, вони хочуть спостерігати себе на фотографіях, дивитися на себе «моїми очима». Приємно також, що тепер клієнт, коли його просиш описати бажані кадри, показати образи, коментують, що хочуть як у Ньютона, хочуть як у Ліндберга. В минулому році я сама знялася заради фана з рушником на голові, як у вже більш ніж відомої Towel Series Тестіно. Ніхто не зрозумів. А в цьому році, ось, прийшло замовлення на подібну приватну фотосесію . Все починається з імітації, наслідування. І це не погано. Люди починають розбиратися. Все це говорить про потреби в іншому якісному погляді фотографа, потреби в стилі, хронології робіт, саморозвитку та пошуку.

– Я тому говорила про фотомистецтво, а не просто про фотографії. Це не так складно, навчитися азам фотографії, якщо вже говорити про технічні деталі, але найскладніше, чому ми звертаємося до певних фотографів, це за його стилем. Тобто , переглядаючи твої фотографії ми завжди можемо сказати що це була Наталія Пельц.

– Хочеться сподіватися, що це так (сміється). Хтось із відомих світових фотографів говорив, що для того, щоб виробити стиль, потрібно навмисно намагатися не слідувати ніякому стилю.

– Виходить, що фотографія – це ще й виховання публіки. Звичайно, якесь прийняття частини того, що хочуть клієнти, але, більшою мірою, якесь своє, авторське бачення, що і є найціннішим ресурсом.

– Зараз так, цінність тільки в погляді, стилі та візії, «руці», що проявляється і в обробці. Тому майже у всіх є смартфони, гаджети, які непогано знімають. Доступна фототехніка різних класів. Є купа вебінарів та уроків онлайн. Є фільтри і багато навчилися працювати в «photoshop». Але все-одно є фахівці, вузькі, які займаються тільки цим – фотографією, і вони в будь-якому разі якісно вище. Плюс до всього, я завжди кажу, що у людини повинна бути якась наповненість. От якщо, наприклад, говорити про наш пробний короткометражний фільм, який ми нещодавно зняли для 48HFR. Там мимоволі вийшло відображення того-ж кадру з Джармуша (прим. автора: фільм «Кава і сигарети»), виходить, якщо людина чимось наповнена, вона це все-одно видасть і десь це проявиться . Навіть моя улюблена зйомка сім’ї з яблуками – це Тургенєв, це Толстой , це російські письменники вони просто взяли і якось проступили в цьому проекті.

– Тому що не дуже складно просто красиво сфотографувати, без підтексту, це нікому не цікаво. І людині більше цікаво коли його розкривають , показують його з нового, з іншого боку. Або, навпаки, повністю відображають у фотографії його внутрішній світ. А якщо повернутися до більш прагматичним питань… з якого року у тебе з’явилася студія?

– Фотографією я займаюся 7 років, а студії у листопаді буде два роки. Вона досить молода, ми вже пройшли всі кризи, які можливо. Тому що відкрилася вона перед витком девальвації, і не одним, але я можу сказати, що є один невеликий секрет. Якщо займаєшся улюбленою справою все життя, завжди будуть труднощі. До цього просто потрібно бути готовими і приймати їх . Це – даність. Я займалася силовими тренуваннями і можу сказати, що правила спорту перетинаються з правилами бізнесу.

Тобто, навантаження, які ти береш, ти обов’язково їх коли-небудь подолаєш. З першого, другого, третього підходу, але ти візьмеш цю вагу. Теж саме і з бізнесом. Якщо тобі цей проект не вдається або якщо якийсь проект «кусається», або ти не можеш закрити якісь фінансові прогалини, то ще раз шукай виходи, і ти візьмеш ці навантаження і подолаєш їх.

Фотограф Наталия Пельц о жизни, развитии вкуса и бизнесе

– А якщо як-раз говорити про ваги. Є такі ваги які ти вже подолала і вони занадто легкі для тебе? Я чула, що ти береш в штат фотографа який і буде брати ці самі «ваги».

– Так, ось, до речі кажучи, це такий ідеальний зараз для мене варіант, щоб студія працювала автономно від мене, ну звичайно під моїм наглядом. Не потрібно забувати, що в Казахстані сім’я має важливе значення. На мій погляд, це гарна мода – приходити в фотостудію з сім’єю. І на студії вже працює штатний сімейний фотограф, я особисто його навчаю. В цьому році я трохи відходжу в сторону.

Є «гарячі» люди, є люди, які творчо мислять, і вони приходять з пропозиціями, з баченням фотосету. А є ті, які поки ще не розуміють що їм потрібен «погляд», їм поки потрібна просто фотографія. Ми не можемо не давати людям базову потребу – просто прийти за фотографією без вишукувань. В цьому є затравка, людина прийде один раз вона відчує смак, атмосферу студії, потім наступного разу вже готується – це і є процес виховання. Ми не можемо чекати, що у нас публіка відразу буде приходити саме на мистецтво. По – перше, це дуже дорого, організувати цей процес, продумати деталі, вписати в якусь історичну лінію, підібрати вбрання і знайти локації. У нас, наприклад, була зйомка в історичному англійському стилі. Це окремий бюджет. Будь-який авторський підхід – він, апріорі, дорогий, але в будь-якому випадку я бачу інтерес і зростання, варіацію потреб клієнта.

– Якою роботою ти пишаєшся?

– Ти знаєш, ніякою. Я дуже самокритична… хоча, мені дуже сподобався проект, який ми зробили без використання «photoshop». Це був спонтанний проект-імпровізація. Зі змішаним світлом з освітленням коли модель була не нафарбована професійно, тобто не було ось цього підходу, коли ось просто вилизуєш зовнішність людини до ідеалу. Коли індивідуальність стає опуклою, коли дівчина наносить макіяж сама собі, як вона сама себе відчуває. І волосся не ідеально покладені, а такі, як у житті. І світ, який теж її не звеличує, а просто показує дівчину-буквально. Я зараз схиляюся до того, що якісь портрети потрібно знімати без «photoshop» , в сирому форматі. Коли ти практично ніяк не ви втручаєтесь в картинку. Ще згадується проект Місті, який я довго виношувала. Шукала костюми, моделей, місце зйомок. Проект знято за мотивами фільму Лукіно Вісконті «Смерть у Венеції». Це дуже особистий проект. З ним я повернулася в фотографію, в черговий раз собі щось там доводячи (сміється).

– Без фотошопу… Це ж найскладніше! Не можу пригадати ні одного фотографа, у Казахстані, хто це робить успішно. Я знаю дуже багатьох, які дуже добре володіють фоторедакторами. Ти дивишся на картинку і так, це красиво, але там немає якоїсь родзинки … вони як застиглі і немає життя, немає якоїсь правди…

– Я хочу в цьому році зайнятися саме такими проектами. Показувати якусь красу, яку складно витягти, на перший погляд. Люди, які відчувають себе некрасивими, але ця краса вона є в будь-якій людині. І, до речі кажучи, дуже часто буває таке, що й макіяж і всілякі редактори посилюють якісь некрасивості особи. Тому важливо відчувати. Я це спробувала – мені це сподобалося.

– А якщо описати твій стиль в 3-х словах, то які це будуть слова?

– Жвавість, енергія і акварельність – це загальна, жива, застигла динаміка, якщо можна так сказати, якась емоція, яка не псує, ну знову ж таки це відносно до комерційної фотографії. Є й трошки, ніби як, мазків художника. Легкість. Я сама дуже енергійна людина і моделей змушую попотіти на зйомці (сміється).

– А чого не вистачає, як тобі здається?

– Дуже довго мені не вистачало якихось технічних речей , щоб зробити те, що я хочу і ось тільки зараз, в цьому році я відчуваю, що можу займатися тими речами, якими я хотіла. Все завжди впиралося в фінанси, час, простір.

Знаєш, є проекти які ти знімаєш, тобі вони начебто подобаються, а потім повертаєшся до них через час і думаєш, що це жахливо. А ось через два-три роки переглядаючи, ти знову вважаєш, що це добре. Тобто вся справа в момент сприйняття, в настрої, гормональному фоні (сміється). Мені особисто не вистачало якогось емоційного вибуху, нового простору, місць, нових емоцій. До речі, фотограф повинен подорожувати.

Фотограф Наталия Пельц о жизни, развитии вкуса и бизнесе

– Я знаю що ти надихаєшся людьми і кінематографом. А якщо поєднати те, що ти вважаєш у своїй картинці важливим – застиглу динаміку і твоє захоплення кіно, а особливо європейським?.. Я знаю, що ти спробувала себе в ролі кінооператора , сценариста. Тобі це було цікаво? Хочеш спробувати рухатися в цьому напрямку? Взагалі, чим ти будеш займатись найближчим часом?

– Я вже вибрала і працюю в декількох напрямках у цьому році. По-перше, портрет. Обожнюю знімати портрети. Та деякі хочу робити «сирими», про що згадувала вище. Так само, глобальні проекти за мотивами кіно, мистецтва і так далі. Ще мені подобається фуд-фотографія. Мене це заспокоює, є віддушина, краса їжі і фарби. І це сполучається з моєю пристрастю до колекціонування старовинного посуду. Ну ось, ще пробую знімати відео. Хоча я поки зовсім новачок в цьому. Перший досвід тільки посилив бажання рухатися вперед. Відчуття від операторської справи такі: раніше,у фотографії були рамки, а тут їх немає.

– Я знаю що ти плануєш виставку на певну тему і вона буде соціально-художньою . Мені здається, що слово «художній» взагалі об’єднує всі твої роботи..

– Поки на весну заплановано ряд фотозйомок. При чому в них будуть брати участь люди, що говорять на одній мові. Що це означає, я не можу поки розкривати. Поки що.

Коли я ходила на тренінг з соціальної фотографії від ЮНЕСКО, нам говорили, що будь-яку проблему можна показати або з позитивної сторони, або з негативною. Простий і банальний шлях – показати негатив – це зараз дуже поширено. Я, звичайно, вибираю тернистий шлях позитиву (ха-ха).

Взагалі, у нас стільки тем соціальних, моральних, моральних, естетичних. Такий благодатний ґрунт для того, щоб розвиватися.

Коли ти чимось починаєш займатися, здається все навколо вже існує все придумано, а поживши в цьому, ти бачиш стільки можливостей, що здається життя не вистачить всі ці ідеї реалізувати.

Фотограф Наталия Пельц о жизни, развитии вкуса и бизнесе

– Так, але мистецтво якраз відрізняє те, що це іносказання. Але про це дуже багато забули, на жаль…

– Так, виходить ти заходиш в новинну стрічку, читаєш один негатив і тобі нічого не хочеться змінювати і вже хочеться просто полетіти на Марс . Є друга тема яку ти можеш зачіпати завжди – це прекрасне, воно є, воно існує, потрібно просто придивитися. Нещодавно бачила літню пару, вони так ніжно трималися за руки… Якщо ти налаштуєш свій внутрішній приймач на прийом позитиву дуже багато тем прийде. Навіть взяти в приклад моє місто: десять років тому було мало виставок, театральних постановок, кінофестивалів. А зараз у нас народжуються нові театри, творчі проекти, молодь зараз дуже цікава, ерудована… Звичайно, це окремий пласт суспільства, але він з’явився, визрів. Я бачу цю тенденцію до позитиву і потрібно показувати прекрасне, що воно є. Може це двадцять відсотків на вісімдесят (привіт законом Парето), але ці двадцять мають повне право бути освітленими.

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code